ATTRAVERSIAMO
OCT 2025
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DESIGN ART DIRECTION AI
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Full
Creative Direction
Direção Criativa Completa
Attraversiamo is a project born from the desire to turn daily rituals into art. A study on time, stillness, and freedom.
I led the full creative direction: from brand concept and product development to visual storytelling and generative design.
With a background in design and cinema, I bring a narrative approach to visual creation: each image and product is built like a scene, with rhythm, light, and atmosphere.
Attraversiamo é um projeto que nasce do desejo de transformar rituais diários em arte. Um estudo sobre tempo, pausa e liberdade.
Liderei toda a direção criativa: do conceito da marca e desenvolvimento dos produtos à construção visual e ao design generativo.
Com formação em design e cinema, trago uma abordagem narrativa à construção visual: cada imagem e produto é pensado como uma cena, com ritmo, luz e atmosfera.
The challenge was to translate the essence of inner freedom into an artisanal brand. The visual proposal blends poetry, texture, and light, a dialogue between human gesture and digital creation.
O desafio era traduzir a essência da liberdade interior em uma marca artesanal. A proposta visual une poesia, textura e luz: um diálogo entre gesto humano e criação digital.
Creative Process
Processo Criativo
CONCEPT
The brand was inspired by the poem “Terei sempre de ir eu” by Sonia Balaco.
The goal was to turn the feeling of passage into identity, merging pause, presence, and the desire to begin again through form, color, and scent.
VISUAL EXPLORATION
I built a color atlas based on botanical and nocturnal tones, exploring the contrast between handcrafted texture and digital precision.
The mockups were developed through generative AI, balancing the human gesture and technological creation.
CINEMA AS A LANGUAGE
Drawing from my background in film, I applied art direction principles like framing, lighting, and atmosphere, so that each product was built as a scene, not just an object.
Visual Identity
Identidade Visual
The typography whispers. The colors breathe time. Everything here invites pause.
The Attraversiamo logo was handcrafted with brush and ink, embracing the natural imperfections of the gesture.
Each stroke reflects the brand’s core idea: crossing as an ongoing movement, imperfection as poetry, craftsmanship as silent luxury.
The fluid script evokes passage and freedom, while the extended final stroke symbolizes continuity: a journey that never ends, only unfolds.
O logotipo da Attraversiamo foi criado à mão, com pincel e tinta, preservando as imperfeições naturais do gesto.
Cada traço reflete a ideia central da marca — o atravessar como movimento contínuo, o imperfeito como poético, o artesanal como luxo silencioso.
A escrita fluida sugere passagem e liberdade, enquanto o alongamento final da palavra simboliza continuidade: um caminho que não termina, apenas segue.
Color Palette
Paleta de Cores
The Attraversiamo palette is born from light and time.
The blues evoke calm and introspection; the orange, the warmth of human gesture; and the mustard yellow, the permanence of memory.
Each color is a crossing between what we feel and what we choose to keep.
A paleta da Attraversiamo nasce da luz e do tempo.
O azul, em suas duas variações, traduz a calma e a introspecção das pausas; o laranja, o calor do gesto humano; e o amarelo-mostarda, a permanência da memória.
Cada cor é uma travessia entre o que sentimos e
o que escolhemos permanecer.
Visual Collection | The Crossing
Coleção Visual | A Travessia
Each image was created through the fusion of art direction and generative intelligence.
The mockups reflect the Attraversiamo gaze:
a universe of stillness, texture, and presence.
Technology does not replace the gesture;
it extends it, allowing concept to become matter.
Each scene unfolds like a ritual: light crosses the object, and time becomes visible.
Cada imagem foi criada a partir de uma fusão entre direção de arte e inteligência generativa.
Os mockups traduzem o olhar da Attraversiamo: um universo de calma, textura e presença.
A tecnologia não substitui o gesto; ela o prolonga, ampliando a possibilidade de transformar conceito em matéria.
Cada cena nasce como se fosse um ritual: a luz atravessa o objeto, e o tempo, de algum modo, se torna visível.
BORDA GATO
IN PROGRESS
CONCEPT DESIGN ART DIRECTION AI
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Borda Gato:
Streetwear with a soul
Borda Gato: Streetwear com alma
Empowering animal rescue through conscious fashion.
Borda Gato is more than a streetwear brand; it’s a social engine designed to rehabilitate abandoned animals while delivering high-end urban style. By blending original embroidery art with a 360° ethical supply chain, we transform every garment into a tool for change.
Moda Streetwear que reabilita animais de rua.
A Borda Gato não é apenas uma marca de roupas; é um motor social desenhado para apoiar a causa animal enquanto entrega estilo urbano de alta qualidade. Unindo bordados autorais a uma cadeia de produção ética em 360°, transformamos cada peça em uma ferramenta de mudança e conscientização.
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The Core Concept: Art & Advocacy
O Conceito: Arte e Ativismo
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Original Signatures: Every piece features our signature hand-drawn cat embroidery, making the cause wearable and "cool" enough to become a market asset.
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The Gen Z & Millennial Connection: Designed for generations that value individual expression and environmental responsibility.
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Responsible Sourcing: A commitment to non-exploitative labor and recycled materials whenever possible.
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Assinatura Autoral: Cada item carrega gatos exclusivos bordados, tornando a causa animal vestível e transformando a marca
em um ativo de moda "cool".
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Conexão Geracional: Projeto estrategicamente desenhado para as Gerações Y e Z, que priorizam a expressão individual,
a sustentabilidade e o impacto social.
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Produção Responsável: Compromisso total com materiais reciclados e processos que respeitam o meio ambiente
e evitam qualquer tipo de exploração.
Innovative
Business Model
Modelo de Negócio Magnético
1. The "Fair Calculation" (Cálculo Justo):
eyond standard wages, a percentage of the profit is donated directly back to the specific craftsperson who produced the piece. We believe in rewarding the hands that build the brand.
2. Radical Transparency:
We are planning a "Public Ledger" (similar to a tax-meter), where customers can track exactly where their donation went in real-time. High publicity for high impact.
3. Strategic Scalability:
A business model built on a solid foundation: from a lean tax structure (Simples Nacional) to integrated ERP and
E-commerce platforms (Tiny & Nuvemshop), ready to scale from a niche label to a major fashion asset.
1. Cálculo Justo: Além da remuneração padrão, parte do lucro é revertida diretamente para a profissional responsável pela confecção de cada detalhe da peça. Acreditamos em valorizar as mãos que constroem
a marca.
2. Transparência Radical: Planejamos uma "Prestação de Contas Pública" (estilo impostômetro), onde o cliente pode acompanhar o histórico de doações e o destino exato da verba em tempo real. Transparência para gerar confiança.
3. Escalabilidade Estratégica: Um modelo de negócio com base sólida: do enquadramento tributário (Simples Nacional) à integração completa com plataformas de ERP e E-commerce (Tiny e Nuvemshop), pronto para escalar de uma marca autoral para um grande ativo de moda.
The Vision: To become one of Brazil’s most influential 'cool' fashion assets, proving that social responsibility is the ultimate trend.
A Visão: Tornar a marca um dos maiores ativos de moda do Brasil, provando que a responsabilidade social
é a tendência mais forte que existe.
Design & Art Direction:
Where Heritage Meets Innovation
Design & Direção de Arte: Onde a Tradição Encontra a Inovação
This project represents the pinnacle of a 10-year career in design and art direction, merging the essence of hand-drawn craft with the power of cutting-edge technology.
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Original Visual Identity: The brand’s heart lies in its 100% manual conception. I custom-designed the unique typography for the logo and the iconic "cat" illustration from scratch, ensuring a proprietary and irreplicable identity
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AI-Powered Prototyping: I leveraged Generative AI to transform the logo and illustrations into realistic embroidery textures, allowing for the visualization of stitch patterns and relief on fabrics before physical production.
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Concept Collection & Campaign Design: Through intensive studies in Generative AI, I developed high-level concept images for the garments and campaign scenarios, bringing the project’s full visual aesthetic to life with technical precision and agility.
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AI-Driven Video Pre-Production: I utilized AI to create the brand’s concept film, serving as a high-fidelity visual guide for production companies. This streamlined the casting process, defined the art direction for image capture, and ensured a cohesive narrative.
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360° Creative Curation: My art direction expertise was applied across all touchpoints, from selecting the color palette to designing the packaging and the social media launch strategy.
Este projeto representa o ápice de uma carreira de mais de 10 anos em design e direção de arte, unindo a essência do trabalho manual à potência da tecnologia de ponta.
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Identidade Visual Autoral: O coração da marca reside em sua concepção 100% manual. Desenhei do zero a tipografia exclusiva do logotipo e a ilustração icônica do "gatinho", garantindo uma identidade proprietária e irreplicável.
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Prototipagem por IA: Utilizei IA Generativa para transformar o logo e as ilustrações em texturas de bordado realistas, permitindo visualizar o comportamento dos pontos e relevo nos tecidos antes da produção física.
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Concepção de Coleção e Campanha: Através de estudos massivos em IA, desenvolvi imagens-conceito de alto nível para as peças e cenários de campanha, dando vida à estética visual do projeto com precisão técnica e agilidade.
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Pré-Produção de Vídeo via IA: Utilize IA para criar o filme conceito da marca, servindo como um guia visual de alta fidelidade para produtoras. Isso otimizou o processo de casting, definiu a direção de arte para captação e garantiu uma narrativa coesa.
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Curadoria Criativa 360°: Minha experiência em direção de arte foi aplicada em todos os pontos de contato, da seleção da paleta de cores ao design de embalagens e estratégia de redes sociais.
The Brand DNA
O DNA da Marca
1. Custom Logo Typography
Tipografia Customizada Para Logo
The logo's typography was designed from scratch, ensuring absolute exclusivity for the brand's identity.
A tipografia do logotipo foi desenhada do zero, garantindo exclusividade absoluta para a identidade da marca.
2. The Logo
O Logo
Built using the Borda Gato custom font, the logotype was structured to mirror the fluid movement and agility of cats throughout the day. As a proprietary design detail, the word "GATO" (CAT) was crafted so that, when rotated, it reveals the stylized silhouette of a cat, physically embodying the brand's name within its visual form.
Construído a partir da fonte própria da marca, o logotipo foi estruturado para refletir a movimentação fluida e a agilidade dos gatos ao longo do dia.
Como um detalhe de design proprietário, a palavra "GATO" foi construída de forma que, ao ser rotacionada, revela a silhueta estilizada de um gato, materializando o nome da marca em sua forma visual.
3. Color Palette
Paleta de Cores
A curated selection of colors that balances the raw energy of streetwear with the softness required
for the animal welfare cause.
Uma seleção curada de cores que equilibra a energia vibrante do streetwear com a suavidade necessária para a causa do bem-estar animal
4. Original Illustration
Ilustração Original
The iconic cat is an original creation that serves as the visual heart and soul of the brand.
O icônico gato é uma criação autoral que serve como o coração e a alma visual da marca.
Tech-Enhanced Prototyping (The AI Edge)
Prototipagem Potencializada por IA (O Diferencial Tecnológico)
Concept Imagery & Production Intelligence
Imagens de Conceito e Inteligência de Produção: O Diferencial da IA
Technical Specifications & Fit Adjustments:
AI was used to refine garment construction details, aiding in the creation of technical sheets and visualizing modeling adjustments before physical sampling.
Ficha Técnica e Ajustes de Modelagem:
A IA auxiliou no refinamento de detalhes de construção das peças, ajudando na visualização de ajustes de modelagem antes mesmo da criação da primeira peça piloto.
Digital Embroidery:
I utilized AI to simulate realistic embroidery textures, validating the relief and stitch patterns on the fabric before physical production ever began.
Bordado Digital:
Utilizei IA para simular texturas de bordado realistas, validando o relevo
e os padrões de pontos no tecido antes do início da produção física.
Concept Imagery:
AI-generated imagery for both garments and campaigns to tangibly showcase the brand’s collection and lifestyle with agility and precision.
Imagens de Conceito:
Imagens de peças e campanhas geradas por IA para apresentar a coleção e o estilo de vida da marca com agilidade e precisão técnica.
Moving Images (Video Pre-Production Assets)
Imagens em Movimento (Ativos de Pré-Produção)
The Concept Film: I leveraged the power of Generative AI to create a high-fidelity concept video, serving as a definitive visual guide for the production team.
Workflow & Tools: The process began with static image generation using Gemini Nano Banana, which were then transformed into motion using Google Veo 3 Flash. The final assembly, including text overlays and rhythmic pacing, was executed in Adobe Premiere Pro.
Strategic Purpose: This video is not intended as the final consumer-facing material for social media. Instead, it serves as a
high-precision asset for production companies, ensuring that casting, photography direction, and editing are perfectly aligned with the brand's vision from day one, significantly optimizing production costs.
O Filme Conceito: Utilizei o poder da IA Generativa para criar um vídeo conceito de alta fidelidade, que serve como um guia visual definitivo para a equipe de produção.
Fluxo de Trabalho e Ferramentas: O processo começou com a geração de imagens estáticas no Gemini Nano Banana, que foram então transformadas em movimento através do Google Veo 3 Flash. A montagem final, incluindo sobreposições de texto e ritmo, foi executada no Adobe Premiere Pro.
Objetivo Estratégico: Este vídeo não é o material final para redes sociais ou veículos de mídia. Em vez disso, ele funciona como um ativo de alta precisão para que as produtoras alinhem o casting, a direção de fotografia e a edição exatamente com o desejo da marca, otimizando drasticamente os custos de produção.
The Brand Manifesto
O Manifesto da marca
It’s not just about what you wear; it’s about what you protect.
Borda Gato was born at the intersection of artisanal design precision and the urgency of animal welfare. Every embroidered stitch and every line of our custom logo typography was hand-crafted to give a voice to those who have none.
We use technology to envision the future, yet we keep our feet on the ground and our hands on ethical production. Through our 'Fair Calculation', we value the makers, and through radical transparency, you know exactly where every cent of your donation goes.
We are the bridge between the streets and compassion. Streetwear with soul, purpose, and a real commitment: rehabilitating lives through fashion.
Borda Gato: Transforming your style and rehabilitating stories.
Não é apenas sobre o que você veste, mas sobre o que você protege.
A Borda Gato nasceu do encontro entre a precisão do design autoral e a urgência do cuidado animal. Cada ponto bordado e cada linha da nossa tipografia do logo foram criados à mão para dar voz a quem não tem.
Usamos a tecnologia para enxergar o futuro, mas mantemos nossos pés no chão e as mãos na produção ética. Com o nosso 'Cálculo Justo', valorizamos quem faz, e com a nossa transparência radical, você sabe exatamente para onde cada centavo da sua doação caminha.
Somos a ponte entre o asfalto e o afeto. Streetwear com alma, propósito e um compromisso real: reabilitar vidas através da moda.
Borda Gato: transformando o seu estilo e reabilitando histórias.
Closing:
The Human Heart Behind the Machine
Conclusão: O Coração Humano por Trás da Máquina
As we conclude this creative journey, it is essential to highlight the role of technology in my process.
At Borda Gato, AI does not create; it executes. True creation remains deeply human, rooted in over 10 years of professional experience, personal life stories, and artistic references. AI is the powerful bridge that transforms what is already alive in the human mind into a tangible reality, allowing for a level of technical precision and scale that was once unreachable.
This synergy between human soul and machine execution is best captured in our brand's core values.
Ao encerrar esta jornada criativa, é essencial destacar o papel da tecnologia no meu processo.
Na Borda Gato, a IA não cria; ela executa. A criação real permanece profundamente humana, enraizada em mais de 10 anos de experiência profissional, vivências pessoais e referências artísticas. A IA é a ponte poderosa que transforma o que já está vivo na mente humana em uma realidade tangível, permitindo um nível
de precisão técnica e escala que antes era inalcançável.
Essa sinergia entre a alma humana e a execução da máquina é o que melhor define os valores da nossa marca.
JOZIMBINHA
AUG 2025
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DESIGN AI
Context
Contexto
Jozimbinha is a brand that creates children’s parties and experiences filled with affection, color, and nostalgia.
The rebranding was born from the desire to visually translate this universe in a simple, sweet, and contemporary way, a place where childhood is remembered with heart.
A Jozimbinha é uma marca que cria festas e experiências infantis com afeto, cor e nostalgia. O rebranding nasceu do desejo de traduzir visualmente esse universo de forma simples, doce e contemporânea, um lugar onde a infância é lembrada com o coração.
Creative Direction
Direção Criativa
The new Jozimbinha identity was designed to unite professionalism with the tenderness of memory.
The ladybug, the brand’s symbol, was redrawn with minimalist lines and a lighter, more organic presence, representing the balance between nature, playfulness, and design.
The color palette brings earthy and soft tones, connecting the brand to the idea of a “small world” full of life.
A nova identidade da Jozimbinha foi pensada para unir o olhar profissional à ternura das memórias afetivas.
A joaninha, símbolo da marca, ganhou traços minimalistas e uma presença mais leve, representando o equilíbrio entre natureza, brincadeira e design.
A paleta traz tons terrosos e suaves, conectando a marca à ideia de um “pequeno mundo” cheio de vida.
Visual Identity
Identidade Visual
The logotype combines rounded forms and organic lettering, reinforcing the sense of warmth and familiarity.
Each color in the palette carries a meaning:
O logotipo combina formas arredondadas e letras orgânicas, reforçando a sensação de acolhimento e proximidade.
Cada cor da paleta carrega um significado:
#BA251C
Energy and vitality
Energia e vitalidade
#7F261D
Warmth and tradition
Calor e tradição
#8C8A66
Natural and organic
Natural e orgânico
#ABB736
Joy and discovery
Alegria e descoberta
#B87065
Sweetness and affection
Doçura e afeto
These hues evoke the playful world of childhood while maintaining a refined and elegant aesthetic,
perfect for a premium,emotionally driven brand.
Esses tons dialogam com o universo lúdico, mas mantêm uma estética sofisticada e limpa, ideal para o público de festas premium e design emocional.
Application
Aplicação
From tote bags to tags, cups, and aprons, each element was designed to flow naturally within Jozimbinha’s brand experience.
The repeating ladybug patterns and gentle compositions reinforce the idea of “little worlds”: delicate, joyful, and full of meaning.
Da sacola às tags, dos copos aos aventais, cada peça foi pensada para se adaptar a diferentes momentos da experiência Jozimbinha.
Os padrões de joaninhas e as composições simples reforçam o conceito de “pequenos mundos”: delicados, alegres e cheios de significado.
BRINQUEDOS ESTRELA + PLAY SPACE
SEP 2025
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DESIGN ART DIRECTION AI
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Boneca Duda Official Collection
Boneca Duda Coleção Oficial
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Creative direction, visual identity and product design for the official Duda Doll, developed in collaboration with Estrela,
Brazil’s most iconic toy brand since 1937.
Direção criativa, identidade visual e design de produto para a boneca oficial Duda, desenvolvida em parceria com a Estrela,
a marca de brinquedos mais tradicional do Brasil desde 1937.
Fashion & Personalization Concept
Conceito de Moda & Personalização
Designed with an emphasis on personalization, the Duda Doll introduces a unique mix & match experience: children can wear outfits that match their doll’s wardrobe, creating an emotional bridge between fashion, imagination and play.
The clothing line draws inspiration from silhouettes and aesthetics of luxury houses such as Gucci, Valentino and Chanel, reinterpreted through a playful, editorial visual language.
Criada com foco na personalização, a Boneca Duda oferece uma experiência única de mix & match: a criança pode usar vestidos que combinam com os da boneca, fortalecendo o vínculo afetivo por meio da moda e do brincar imaginativo.
A coleção de roupas foi inspirada em silhuetas e estéticas de grandes maisons de luxo como Gucci, Valentino e Chanel, reinterpretadas em uma linguagem lúdica e editorial.
Creative Process From Concept to Collectible
Processo Criativo Da Concepção ao Colecionável
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The creation of the Duda Doll followed a multi-layered process combining fashion, storytelling and product design.
I began by defining the doll’s visual identity: proportions, hairstyle, color palette, stylistic details and emotional tone.
From there, I built the narrative that connects the doll to the Play Space universe, highlighting affection, imagination
and contemporary fashion sensibility. This identity was then translated into visual assets: clothing concepts, textures, editorial references, packaging elements and aesthetic direction.
The process also involved designing mockups, visually refining prototypes and constructing a cohesive world that could expand into personalized experiences, fashion-inspired campaigns and the final launch event. This creative foundation guided every step of the project, from styling to the Paris runway–inspired reveal.
O desenvolvimento da Boneca Duda seguiu um processo criativo multifacetado que uniu moda, narrativa e design de produto.
Comecei definindo a identidade visual da boneca: proporções, penteado, paleta de cores, detalhes estilísticos e o tom emocional da personagem.
A partir disso, construí a narrativa que a conecta ao universo do Play Space, valorizando afeto, imaginação e sensibilidade contemporânea de moda.
Essa identidade foi traduzida em desdobramentos visuais: conceitos de roupas, texturas, referências editoriais, elementos de embalagem e direção estética.
O processo também envolveu mockups, refinamento visual dos protótipos e construção de um mundo coeso capaz de se expandir em experiências personalizadas, campanhas inspiradas em moda e, finalmente, no evento de lançamento. Essa base criativa guiou todas as etapas do projeto, do styling ao reveal inspirado em um desfile parisiense.
Valentino: Spring 2015 Couture
Launch Experience Paris Runway Concept
Experiência de Lançamento Conceito Desfile em Paris
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The doll’s launch was conceived as a fully immersive brand experience. Inspired by a Paris fashion show, the event transformed the Multiplan Theater into an airplane bound for the City of Lights.
Guests received a boarding-pass–style invitation, and every visual touchpoint - signage, narrative, décor and ambient identity — reinforced this fashion-meets-travel universe.
All creative direction and visual development of this launch experience were created by me.
O lançamento da Boneca Duda foi concebido como uma experiência imersiva de marca. Inspirado em um desfile parisiense, o evento transformou o Teatro Multiplan em um avião rumo à Cidade Luz.
Os convidados receberam um convite em formato de cartão de embarque, e cada ponto de contato visual — sinalização, narrativa, ambientação e cenografia — reforçava esse universo de moda e viagem.
Toda a direção criativa, identidade visual e desenvolvimento conceitual desse lançamento foram feitos por mim.
Communication & Launch Materials
Materiais de Divulgação & Lançamento
To support the launch and extend the Duda Doll universe, I developed a complete set of branded communication materials, from editorial content to online storytelling, ensuring consistency, charm
and a fashion-inspired narrative across every touchpoint.
Para apoiar o lançamento e expandir o universo da Boneca Duda, desenvolvi um conjunto completo de materiais de comunicação, do editorial ao digital, garantindo consistência estética, encanto e uma narrativa inspirada em moda em todos os pontos de contato.
O TEMPO
JUL 2025
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ILLUSTRATION
“O Tempo” is an illustrated book for children up to 8 years old that celebrates the beauty of experiencing each stage of life at its own pace. The narrative blends poetry, metaphor, and cinematic imagery, inviting children and adults to observe the world with calmness and a sense of wonder.
“O Tempo” é um livro ilustrado para crianças de até 8 anos que celebra a beleza de viver cada fase da vida no seu próprio tempo.
A narrativa combina poesia, metáforas e imagens cinematográficas que convidam as crianças e os adultos a observar o mundo com calma e encantamento.
Complete art direction & visual storytelling
Direção completa de arte & narrativa visual
I was fully responsible for the development of this project: visual concept, illustrations, layout, storyboard, palette design, narrative rhythm, and art direction.
My background in Film shaped the entire visual language from camera-inspired framing to fluid transitions between environments, creating a reading experience that unfolds like
an illustrated short film.
Assumi integralmente o desenvolvimento deste projeto: concepção visual, ilustrações, diagramação, storyboard, construção de paleta, ritmo narrativo e direção de arte.
Minha formação em Cinema guiou toda a linguagem do livro, dos enquadramentos inspirados em movimentos de câmera às transições fluidas entre paisagens, criando uma leitura que se desdobra como um curta-metragem ilustrado.
Visual storytelling that breathes cinema, poetry, and movement
Narrativa visual que respira cinema, poesia e movimento
Technical Details
Ficha técnica
Target audience: 4–8 years
Technique: digital illustration
Final format: 20 × 20 cm
Pages: 32
Process: sketches, thumbnails, palette building, texture tests, cinematic composition
Tools: Procreate, Illustrator, Photoshop
Year: 2025
Roles: illustration, art direction, visual storytelling, layout design
The book in the real world
O livro no mundo real
